FABIOLA VERA GASCA 
MÉXICO | MEXICO

Diseñadora gráfica, ilustradora y docente con más de 15 años de experiencia en la intersección entre arte, educación y activismo visual.

Cuenta con una especialidad en diseño de cartel por la Universidad Veracruzana, una maestría en Ciencias de la Educación y actualmente cursa el doctorado en Pedagogía e Investigación Educativa. Ha desarrollado una trayectoria centrada en procesos creativos interdisciplinarios con enfoque social. Como creadora visual, trabaja con la técnica del recorte de papel, aplicándola principalmente al cartel ilustrado. A través de esta práctica aborda temas como identidad, memoria, salud mental y justicia social.
 

Es fundadora de la Red Gráfica de Conciencia Social, una plataforma colectiva que visibiliza problemáticas contemporáneas mediante el diseño gráfico, el arte y la comunicación visual con causa. Esta iniciativa ha fortalecido el lenguaje visual como herramienta de transformación, generando vínculos entre diseñadores, estudiantes y comunidades, posicionando la gráfica social como un medio de
participación ciudadana.
 

Su obra ha sido expuesta en diversos espacios nacionales e internacionales (México, Alemania, Bolivia, Finlandia, entre otros) y ha sido reconocida en certámenes como Premio a! Diseño y MutZurWut (Alemania), abordando temas como la violencia de género, los derechos humanos y la salud emocional.
 

Desde la docencia, en instituciones como BUAP, Universidad Anáhuac y Universitario Bauhaus ha contribuido a la formación de nuevas generaciones de profesionales con una visión crítica, ética y comprometida. Su enfoque pedagógico articula creatividad, pensamiento visual y sensibilidad social.
 

En el ámbito académico, ha publicado en revistas como SPINOR y PRAGMA, donde explora la creatividad como herramienta educativa a través de experiencias con máscaras, propuestas de educación contextualizada y cruces entre arte y ciencia. Estos textos no solo documentan prácticas innovadoras, sino que también abren nuevas perspectivas sobre el aprendizaje y la cultura visual.

Actualmente, desarrolla una metodología educativa enfocada en la enseñanza del arte para personas con discapacidad visual, integrando tecnología e innovación para ampliar el acceso a la experiencia estética y creativa.

Graphic designer, illustrator, and educator with over 15 years of experience at the intersection of art, education, and visual activism.
 

She holds a degree in poster design from the Universidad Veracruzana, a master’s degree in Education Sciences, and is currently pursuing a Ph.D. in Pedagogy and Educational Research. She has developed a career focused on
interdisciplinary creative processes with a social focus.
 

As a visual artist, she works with the paper-cutting technique, primarily on illustrated posters. Through this practice, she addresses themes such as identity, memory, mental health, and social justice.

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She is the founder of the Red Gráfica de Conciencia Social, a collective platform that brings contemporary issues to light through graphic design, art, and social-cause visual communication. This initiative has strengthened visual language as a tool for transformation, fostering connections among designers, students, and communities, and positioning social graphic design as a means of civic engagement.
 

Her work has been exhibited in various venues both nationally and internationally (Mexico, Germany, Bolivia, Finland, among others) and has been recognized in competitions such as the Design Award and MutZurWut (Germany), addressing issues such as gender-based violence, human rights, and emotional well-being.
 

Through her teaching at institutions such as BUAP, Universidad Anáhuac, and Universitario Bauhaus, she has contributed to the training of new generations of professionals with a critical, ethical, and committed vision. 

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Her pedagogical approach combines creativity, visual thinking, and social awareness. In the academic sphere, she has published in journals such as SPINOR and PRAGMA, where she explores creativity as an educational tool through experiences with masks, contextualized educational approaches, and intersections between art and science. These texts not only document innovative practices but also offer new perspectives on learning and visual culture.

Currently, she is developing an educational methodology focused on teaching art to people with visual impairments, integrating technology and innovation to expand access to aesthetic and creative experiences.